Christian Gohmer, director
Licenciado por la Escuela Superior de Música, Christian Gohmer se especializó en dirección de orquesta con Enrique Diemecke, Enrique Patrón de Rueda y Alain Paris. Además ha tomado cursos de perfeccionamiento con el Ensemble Diabolus in Musica en Francia, la Orquesta Barroca de Friburgo y el Ensemble Recherche en Alemania. Ha dirigido a la Orquesta Filarmónica de Sonora, la Orquesta del Teatro de Bellas Artes, la Sinfónica Nacional, la Filarmónica de la Ciudad de México, la Sinfónica del Instituto Politécnico Nacional, el Ensamble Cepromusic y la Orquesta Juvenil Universitaria Eduardo Mata. Se ha presentado en Nueva York, Los Ángeles, San Diego, Tucson y otras ciudades de Estados Unidos. Ha colaborado con Jorge Federico Osorio, Simone Kermes, Sarah Maria Sun, Christophe Dujardin, Tarja Turunen, Luisa Francesconi, Francisco Ladrón de Guevara y otros solistas. Desde 2017 es director artístico de Solistas Ensamble de Bellas Artes. En 2006 fundó la camerata de música contemporánea Tempus Fugit en 2006, con el que ha realizado numerosas producciones de ópera de cámara y ópera contemporánea en México.
Manuel Garnica, violonchelo
Originario de Guerrero, inició su formación musical en la Escuela Estatal de Música “Margarito Damián Vargas”, bajo la guía de Samvel Barseghyan. Posteriormente integró la Orquesta Sinfónica Infantil y Juvenil de México, donde se desempeñó como violonchelista principal en diversas giras nacionales e internacionales. Más adelante se trasladó a la Ciudad de México para continuar su preparación en el programa Orquesta-Escuela “Carlos Chávez", dirigido por Lioudmila Beglarian. Continuó su formación en la Universidad Alfonso X “El Sabio” en Madrid, España, con Asier Polo y María Casado. Ha participado como solista con agrupaciones como la Orquesta Filarmónica de Acapulco, la Orquesta-Escuela “Carlos Chávez”, la Orquesta de Cámara de Bellas Artes y la Orquesta Sinfónica de Heredia en Costa Rica. Ha colaborado con ensambles como la Orquesta Sinfónica Nacional, la OFUNAM, la Orquesta Filarmonía de Madrid, la Orquesta de la Ciudad de Guadalajara en España y la Orquesta Sinfónica Verum. Su compromiso con la música contemporánea lo llevó a estrenar El laberinto del minotauro de Eddie Mora, con presentaciones en México y Costa Rica. Ha tomado cursos y clases magistrales de Claudio Bohórquez, Suzana Stefanovic, Wolfgang Emanuel Schmidt, Emil Rovner, Juliette Herlin, Rolando Fernández y Thomas Mesa. Desde 2022 forma parte de la Orquesta del Teatro de Bellas Artes.
Alena Stryuchkova, viola
Originaria de Rusia, Alena Stryuchkova se formó profesionalmente en Moscú, donde obtuvo el grado de maestría en el Conservatorio Estatal Tchaikovsky, en la Facultad de Arte de la Interpretación Histórica y Contemporánea, bajo la guía de profesores como Alexandr Galkowsky, Aleksey Lubimov, Natalia Gutman, entre otros. Obtuvo el primer lugar en el Concurso Internacional de Música de Cámara “Arenzano 2000” en Italia. Ha sido integrante de diversos ensambles y orquestas de cámara en Rusia, como "Música Viva", la Orquesta Barroca “Caterina la Grande”, y los ensambles “Opus Posth” y “Academia de Música Barroca”. Ha participado en festivales internacionales en Austria, España, Finlandia y Estonia. En México ha sido integrante de la Orquesta Sinfónica de San Luis Potosí, donde en 2012 interpretó por primera vez en el país el Concierto para viola de Alfred Schnittke. Formó parte del ensamble CEPROMUSIC, donde trabajó con compositores y músicos como Irvine Arditti, Christian Wolff, James Dillon y Kaija Saariaho; además participó en festivales como el Cervantino, Darmstadt, Huddersfield y la Bienal Brasileña de Música Contemporánea. Actualmente es jefa de sección de violas en la Orquesta Sinfónica Nacional, violista en la OSIPN, y profesora en la Facultad de Música de la UNAM desde 2017. Ha participado como jurado en convocatorias de PECDA y CEPROMUSIC.
Oriana Favaro, soprano
Nacida en Buenos Aires, Argentina, Oriana Favaro ha desarrollado una amplia trayectoria en la ópera, la música contemporánea y el repertorio vocal de concierto. Estudió Historia del Arte en la Universidad de Buenos Aires y canto en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, además de completar estudios en la Ópera Estudio del Teatro Argentino de La Plata. Se especializó en canto barroco en la Universidad de las Artes de Berlín (UdK, 2024) y actualmente concluye la licenciatura en Canto en la Universidad de las Artes de Buenos Aires. Ha interpretado roles principales en el Teatro Colón de Buenos Aires y en importantes teatros de América Latina y Francia. Su repertorio abarca desde Lucia di Lammermoor hasta obras contemporáneas como Powder Her Face de Thomas Adès. Ha colaborado con artistas como Michel Legrand y Hernan Cattaneo. Fue docente universitaria por más de una década al frente de la cátedra de Historia de la Música en la Universidad del Museo Social Argentino y la Universidad de Palermo. En 2021, fue distinguida por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires como “Personalidad Destacada de la Cultura”.
Diego Cajas, clarinete
Comenzó sus estudios en la Escuela de Iniciación a la Música y la Danza del Centro Cultural Ollin Yoliztli, bajo la guía de Austreberto Méndez. Posteriormente continuó sus estudios en la Facultad de Música de la Universidad de Montreal con André Moisan. Fue becario del Centre d’Arts d’Orford en Canadá en dos ocasiones (2005 y 2009), periodo en el que estudió con Michael Collins y James Campbell, además de participar en el programa “Mozart Project”, dedicado al repertorio de alientos de este compositor. También asistió a la Academia Domaine Forget, donde recibió clases de Paul Meyer y Yehuda Gilad. Ha participado con la Sinfónica de Minería, la Filarmónica de la UNAM, la Orquesta del Instituto Politécnico Nacional y la Filarmónica de la Ciudad de México. Actualmente es clarinetista interino en la Orquesta del Teatro de Bellas Artes. En música de cámara ha colaborado con agrupaciones como el Cuarteto Latinoamericano, Cuarteto Carlos Chávez, Cuarteto Arcano, Trio Siqueiros, Ludwig Carrasco, Fernando Saint Martin, Luz del Carmen Aguila, Alfredo Isaac Aguilar, Carlos Salmerón y Mauricio Nader por mencionar algunos. Formó parte del Cuarteto Nacional de Clarinetes de México y del Cepromusic, con quienes realizó estrenos, grabaciones y giras en América y Europa. Es artista Yamaha y Vandoren.
Janet Paulus, arpa
Originaria de Nueva York, Janet Paulus Uchida estudió arpa con Pearl Chertok en su ciudad natal y continuó su formación en la Academia de Artes de Interlochen, Michigan, y en el Instituto de Música de Cleveland, donde obtuvo su licenciatura bajo la dirección de Alice Chalifoux. Al finalizar sus estudios, fue arpista principal de la Orquesta Sinfónica del Estado de México y la Filarmónica de la Ciudad de México. Desde 1983 desarrolló su carrera en Nueva York como solista, en música de cámara, la Ópera Metropolitana, la Filarmónica de Nueva York y la Orquesta de St. Luke’s. De 1992 a 1997 residió en España, donde fundó el dúo de arpas Gioccarpa y grabó el disco Vent de terre, vent de mer. Ha sido docente en el Conservatorio de Brooklyn y la Escuela de Música de Manhattan. Actualmente radica en México, donde es arpista principal de la Orquesta del Teatro de Bellas Artes, la Filarmónica de la UNAM y la Sinfónica de Minería. Además, forma parte del dúo Sondos con la arpista Mercedes Gómez.