A partir del tejido de una serie de fragmentos de videos familiares filmados en formato Super-8, Ilya Noé explora en Eva qué implica recuperar la memoria en la búsqueda por una identidad personal. La pieza parte de la relación ambivalente de la artista con su madre, transpuesta desde las posibilidades que ofrecen las materialidades y traslados del archivo. Se presenta del 13 de marzo al 17 de septiembre de 2023 en Sala10, la sala virtual del MUAC.
En esta obra, la narración superpone diversos tiempos dislocados de autoobservación: desde los años en que las imágenes fueron registradas, su primera revisión hace dos décadas y un momento reciente que vuelve a la pregunta identitaria fundamental, esta vez desde la ausencia o desde una presencia espectral. A la par, el video abre reflexiones sobre la búsqueda de autoconocimiento, cruzada por las consecuencias de investigaciones genéticas sobre la ancestría o el borramiento de genealogías a través del racismo silencioso de las autonarraciones familiares. En este sentido, Eva hilvana diversas escalas de reflexión de la mirada sobre sí misma mediante las metáforas del tejido y la caminata, ambas asumidas de modo consciente y sostenido por Noé en su práctica.
Partiendo de estos fragmentos de películas caseras, Ilya Noé retrata la intrincada relación con su madre. Las imágenes se acompañan de una narración que funde la identidad de ambas para desentrañar sus complejidades y contradicciones. La pieza cuestiona las ideas estereotipadas sobre la maternidad, a la vez que medita sobre el duelo y la pérdida.
“Para abrir la posibilidad de convertirse en espectador de uno mismo, Ilya Noé inicia Eva con el registro del instante preciso de su nacimiento. Además de éste y otros momentos de su historia personal, en sus cintas familiares la artista encontró miradas furtivas y gestos cotidianos captados por la perspectiva y la lente de su padre en el terreno de la intimidad y lo habitual. Reconocer en ellas fragmentos que constituyen su identidad alentó a Noé a tensar la noción de documento a través de la yuxtaposición de significados, para conformar un palimpsesto que abriera una nueva posibilidad de lectura de esos momentos. El resultado no puede leerse de modo cerrado: invita al espectador, y a la artista misma, a mutar esa historia, a borrar o complementar sus capítulos a lo largo del tiempo”, comenta Jaime González, curador de este proyecto.
Ilya utiliza el lugar de autoobservación que le otorga el archivo para abordar la confusión que surge cuando los roles en las relaciones familiares se invierten: ¿quién es la madre y quién la hija?, ¿hasta qué punto me estoy convirtiendo en mi madre? La pieza, agrega el curador, pone en perspectiva estos cuestionamientos al abordar la relación materna en su calidad de arquetipo cultural y fenómeno biológico. De este modo, Eva lanza preguntas acerca de la expectativa de la maternidad impuesta sobre las mujeres y sobre la negociación que implica asumir que la línea materna se termina cuando se decide no tener descendencia. Por otro lado, el video también aborda el resquemor hacia las figuras paternas y maternas, desarmando los códigos en los que suelen cifrarse.
Reconstrucción ficcionada
En su mirada al pasado, Eva superpone tres temporalidades distintas. Primero, cuando el padre de la artista filmó momentos determinados de la historia familiar, hace alrededor de 50 años. Segundo, su digitalización improvisada en 2004, a partir de la proyección de las cintas sobre la pared, que permitió la primera edición de un ensayo corto en video. Tercero, la reciente reconstrucción de la primera versión con una breve adenda para darle continuidad al diálogo con Eva, esta vez desde su ausencia por su reciente fallecimiento.
En otros proyectos artísticos, Noé ha partido de la reconstrucción de eventos e historias para componer piezas artísticas. En Eva la artista asimila recuerdos y olvidos de vidas propias y ajenas y los pone en diálogo para generar una reconstrucción ficcionada que, de nuevo, pasa por el cuerpo, a través de la mirada y la lectura, para aprovechar la condición primordialmente maleable de la memoria. De esta manera, le encuentra algún sentido al pasado en el presente.
“El ritmo pausado de contemplación del video, marcado por el sonido ralentizado del proyector, contrasta con la duda y la ansiedad del texto. El acertijo que presenta respecto a la identidad de ambas (¿quién es Eva y quién Ilya?) no pretende ser descifrado. Más bien, nos invita a pensar en la porosidad de nuestra relación con la madre. La pieza abre la puerta a nuestros duelos no confrontados: a la difícil aceptación infantil de que nuestras madres tienen vida más allá de la nuestra, al dolor de asumir el papel de cuidado conforme la madre va envejeciendo y al duelo por la muerte, sobre todo, cuando es prematura. En este sentido, la narración del video escapa de los límites de su anécdota”, señala Jaime González.
En el filme, la narración asevera que Ilya “ha visto su propio nacimiento, pero no pudo estar presente el día de su muerte”. Esta asimetría, el hecho de no poder ver a quien está ausente y que, en cambio, sí puede devolver la mirada, hace de Eva un intento de reconciliación con una historia inconclusa. La pieza representa una vindicación de la madre, de una idea de la figura femenina y de una serie de conocimientos asociados a ella en la historia personal de la artista.
Ilya Noé, Eva, 2004/2023
Video, 4' 32''
Cortesía de la artista
Ilya Noé (Ciudad de México. Vive y trabaja en Berlín)
Ilya Noé es una exgimnasta convertida en artista-investigadora visual y de performance, fan de la dialéctica taoísta, la investigación lenta, la teoría desordenada, la promiscuidad intelectual, las narraciones abiertas, las elipses… Ilya ha presentado su trabajo en la Bienal de Shanghái, ha sido becaria UNESCO-Aschberg, fue Premio de Adquisición en el Encuentro Nacional de Arte Joven y representó a México en el OPEN2000 de Venecia. Invitada especial de la Bienal Europea de Paisaje en Barcelona y de la Bienal Internacional de Cerveira, su obra también ha sido expuesta en el Boston Center for the Arts, el Centre d’Art Santa Mónica (Barcelona), el Centro Nacional de las Artes (Ciudad de México), TRAFO (Szczecin), CAS (Osaka), ZETA Contemporary (Tirana), AC Institute (Nueva York), Beton 7 (Atenas), Performensk Festival (Minsk), Excentricités Festival (Besançon), entre otros, y está representada en colecciones públicas norteamericanas y europeas.