Shostakovich 50 aniversario luctuoso | Obra integral para trío con piano

  • Shostakovich 50 aniversario luctuoso   Obra integral para trío con piano
Música
20septiembre
2025
CCU, Sala Carlos Chávez
Centro Cultural Universitario, CU, Insurgentes Sur 3000, Del. Coyoacán, 04510, Ciudad de México

Horarios
20/09/2025 de 06:00 p.m. a 07:30 p.m.

Precio
General: $100.00

50% estudiantes, maestros, UNAM, INAPAM, jubilados ISSSTE e IMSS. Sujeto a disponibilidad. Programación sujeta a cambios sin previo aviso.

Tipo de evento: Concierto

Con motivo del 50 aniversario luctuoso de Dmitri Shostakóvich (1906–1975), oírTrìo Ensamble presenta un programa dedicado a la obra integral para trío con piano del compositor ruso. El concierto incluye los Tríos para piano, violín y violonchelo Op. 8 y Op. 67, además de los Siete romances sobre poemas de Alexander Blok. El Trío para piano núm. 1 en do menor, Op. 8, fue escrito en 1923, cuando Shostakóvich tenía 16 años y estudiaba en el Conservatorio de Leningrado. Fue concebido originalmente bajo el título Poème, y es una obra en un solo movimiento que anticipa características recurrentes en su lenguaje musical. Los Siete romances sobre poemas de Alexander Blok fueron compuestos en 1967. Escritos para soprano, violonchelo, violín y piano, muestran la relación que el compositor tuvo con la poesía rusa de principios del siglo XX. Estas obras coinciden con su interés por nuevas técnicas compositivas, como el serialismo. El Trío para piano núm. 2 en mi menor Op. 67, completado en 1944, está dedicado a la memoria de su amigo Ivan Sollertinsky. La obra refleja el interés de Shostakóvich por la música popular rusa y judía.

Programa sujeto a cambios

Fotografía: oírTrìo Ensamble (Cortesía de Banff)

 

Participantes
 

oírTrìo Ensamble
Alejandra Cortés, violín / Diego Cifuentes, violonchelo / Sebastián Espinosa, piano / Érika Alcázar, soprano

 

Programa
 

Dimitri Shostakóvich (1906-1975)
Trío para piano núm. 1 en do menor, Op. 8
Duración aproximada: 14 minutos

Siete romances sobre poemas de Alexander Bock, Op. 127
I. Canción de Ofelia
II. Gamayun, el pájaro de la profecía
III. Estábamos juntos
IV. La penumbra envuelve la ciudad dormida
V. La tormenta
VI. Señales secretas
VII. Música
Duración aproximada: 27 minutos

Trío para piano núm. 2 en mi menor, Op. 67
I. Andante–Moderato
II. Allegro con brio
III. Largo
IV. Allegretto–Adagio
Duración aproximada: 30 minutos

Duración total aproximada: 71 minutos

 

Semblanza de los participantes
 

Alejandra Cortés, violín
Egresada del Conservatorio Nacional de Música del INBAL, Alejandra Cortés se ha desarrollado como violinista de concierto, música de cámara, docente y atrilista. En 2011, fundó el oírTrío Ensamble, agrupación con la que obtuvo el primer lugar en el Concurso Nacional de Música de Cámara Ollin Yoliztli en 2014 y participó en festivales en México, Canadá y Alemania. Ha tomado clases con maestros como Arnold Steinhardt, Niklas Schmidt, Ralf Gothóni, Arón Bitrán, Jorge Risi y el Cuarteto Latinoamericano. Se ha presentado en recintos como el Teatro de la Ciudad “Esperanza Iris”, la Sala Nezahualcóyotl y el Palacio de Bellas Artes. Participó en festivales internacionales como el Merano Music Festival en Italia. Fue miembro de la OJUEM y la Academia de Música Antigua de la UNAM, con esta última agrupación participó en el Festival Internacional de Música Antigua del Museo Nacional del Virreinato. Ha tomado clases con Manfredo Kraemer, Emilio Moreno, Marc Destrubé, Rafael Palacios, Horacio Franco, Raúl Moncada, Eunice Padilla, Hugo de Rodas, Michael Form, entre otros.

Diego Cifuentes, violonchelo
Realizó estudios en el Conservatorio Nacional de Música de México con Guillermo Helguera, Adolfo Ramos y Ville Kivivuori. Obtuvo una maestría en Codarts Hogeschool voor de Kunsten en Róterdam. Ha desarrollado una trayectoria como violonchelista en proyectos de repertorio desde el siglo XVII hasta música contemporánea. Se ha presentado en Alemania, Países Bajos y México. Ha tomado clases con Manuel González, Horacio Franco, Arón Bitrán, Arnold Steinhardt, Ralf Gothóni, Eva Stegeman y Gordan Nikolic. Fue integrante de la OJUEM y del Dordrechts Kamerorkest. Entre 1009 y 2012, participó en producciones de Teatro de Ciertos Habitantes, como El Gallo del compositor británico Paul Barker. Desde 2011 integra oírTrío Ensamble, con el que obtuvo el primer lugar en el Concurso Nacional de Música de Cámara Ollin Yoliztli en 2014. Actualmente radica en la Ciudad de México y trabaja en la recuperación y difusión del repertorio mexicano para violonchelo.

Sebastián Espinosa, piano
Pianista egresado del Conservatorio Nacional de Música de México y de la Guildhall School of Music and Drama en Reino Unido, donde obtuvo una maestría en interpretación. Ha participado como solista y pianista de cámara en diversos festivales y ciclos como Cultura UNAM / FIMNME, Festival Cervantino, Vértice UNAM y Candlelight Concerts. Ha tocado con orquestas como la de Cámara de Bellas Artes y la Filarmónica de la Ciudad de México, y ha colaborado con intérpretes como Scott Yoo. En el extranjero se ha presentado en la Expo Shanghai 2010, New York University y en festivales en Alemania, Canadá y Reino Unido. De 2014 a 2017 radicó en Londres, donde formó parte de proyectos de creación interdisciplinaria y participó en iniciativas de improvisación y música contemporánea. Ha estrenado más de 20 obras de compositores contemporáneos, entre ellas el Segundo concierto para piano y orquesta de Armando Luna y Life Lag de Cristóbal MarYán.

Érika Alcázar, soprano
Egresada de la Escuela de Música “Vida y Movimiento” del Centro Cultural Ollin Yoliztli. Participó en encuentros de ópera en Coahuila y San Luis Potosí, y fue becaria del Estudio de Ópera Ortiz Tirado. Ha interpretado papeles como Lauretta en Gianni Schicchi, Suor Genoveva en Suor Angelica y Catherine en Le Mariage aux Lanternes. Como solista ha cantado con orquestas como la Juvenil Ollin Yoliztli, Sinfónica de la Universidad Autónoma de Hidalgo y la Orquesta Escuela Carlos Chávez, en repertorios como Carmina Burana, la Novena sinfonía de Beethoven y Réquiem de Mozart. De 2018 a 2025 integró el Ensamble Escénico Vocal del Sistema Nacional de Fomento Musical. Se ha presentado en el Palacio de Bellas Artes, Auditorio Nacional y Cenart, además de participar en el Tolosa Choral Competition en España. Ha trabajado con maestros como Digna Guerra, Sergio Vázquez, José Galván, Jorge Cordoba, Teresa Rodríguez, Xavier Ribes y Armando Gama.

CulturaUNAM
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