En 1952 el escultor y docente Ángel Ferrant publicó La esencia humana de las formas, un texto que pone en duda el dilema filosófico de la deshumanización del arte en Europa por los movimientos de vanguardia. Ferrant argumentó que de entre todas las obras que el hombre ejecuta, el arte es la única que conlleva una finalidad de regocijo legítimamente humano, de manera que plantear una supuesta deshumanización del arte a partir del cuestionamiento de las formas artísticas de vanguardia por parte de la crítica en España era incomprensible; en todo caso, lo que se deshumanizó, a su juicio, fue la misma Humanidad y no el arte.
En esa época Mathias Goeritz –alumno y amigo de Ferrant– comenzó una serie de obras talladas en madera, desarrollando una iconografía propia a través de varias esculturas de animales y humanoides que daban cuenta de un espíritu de posguerra proveniente de los horrores de la Alemania nazi y de los efectos del régimen franquista.
La escultura titulada El animal herido es uno de los resultados de ese proceso; un manifiesto plástico que representa la muerte de los valores de la humanidad, que simboliza el efecto de los agravios que el pensamiento occidental propinó al resto del mundo.
Para el curador David Miranda El animal herido, obra que da nombre a la exposición que será inaugurada el 17 de octubre a las 19:00 horas en el Museo Experimental el Eco, puede entenderse entonces como una metáfora del ser humano sometido por el pragmatismo de la tecnocracia impuesta en nuestro territorio; un animal subordinado que ha sido despojado del derecho a su diversidad, libertad de pensamiento y tránsito por el mundo, bajo una promesa de progreso a partir del orden social moderno.
Ensayo expositivo
El animal herido se propone como un ensayo expositivo que rinde homenaje a una generación de posguerra desde la visión contemporánea de artistas que han creado narrativas en su trabajo enunciando la tensión social derivada de las contradicciones del pensamiento occidental, señalando tensiones de raza, clase, género y medio ambiente en las sociedades post-industriales latinoamericanas. La exhibición, señala, deambula entre los resquicios de dichas contradicciones, conformando una reflexión sobre las problemáticas que la sociedad padece y a la vez omite deshumanizando su relato.
Los artistas que participan en esta exposición son: Fritzia Irízar, Rafael Ibarra, Marilá Dardot, Sandra Valenzuela, el colectivo Ixiptlah (Eduardo Ponce, Izak Peón, Fernando Sandoval y Ernesto Alejandro Salgado), Lorena Ancona, Mauro Giaconi, Felipe Zúñiga, Marcos Castro, Aurora Norela, Eduardo Ponce, Sofía Echeverri, Teresa Olmedo y Laura Muciño.
La exposición se acompaña de un Programa público:
Tejedebate con el colectivo Ixiptlah. Jueves 14 de noviembre, 19:00 horas.
Recorrido en compañía de David Miranda, Paola Santoscoy, Mauro Giaconi y Sofía Echeverri. Sábado 23 de noviembre, 12:00 horas.
Recorrido en compañía de David Miranda, Paola Santoscoy, Sandra Valenzuela, Rafael Ibarra y Teresa Olmedo. Jueves 5 de diciembre, 16:00 horas.
Tejedebate con el colectivo Ixiptlah. Sábado 7 de diciembre, 12:00 horas.
Conferencia / activación por Aurora Noreña. Jueves 16 de enero, 19:00 horas.
Recorrido en compañía de David Miranda, Paola Santoscoy, Eduardo Ponce, Laura Muciño y Felipe Zúñiga. Sábado 25 de enero, 12:00 horas.
Apertura: 17 de octubre | 19:00 horas.
En exhibición del 18 de octubre de 2019 al 9 de febrero de 2020.
Horario: Martes a domingo | 11:00 a 18:00 horas | Entrada gratuita.
MUSEO EXPERIMENTAL EL ECO | Sullivan 43 Col. San Rafael, Ciudad de México, CP 06470.
*Crédito de la imagen: Título: Ofelia. Autor: Rafael Ibarra.