Jorge Calleja
Compositor
Compositor nacido en México en 1971. Su música está grabada en 21 producciones discográficas y ha sido interpretada por músicos de Francia, República Checa, México, Estados Unidos, Canadá y España. Ha escrito música para proyectos de danza como Al viento solar de Nancy López Luna y Stereo-Corpus de Jaciel Neri. En 2012 produjo el disco La ventana exterior, una antología de su música de cámara con el apoyo del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA). Entre 1999 y 2009 compuso, interpretó y produjo cuatro discos con su grupo Gallina Negra. Entre 2006 y 2014 creó el grupo de son jarocho Chilaquiles Verdes, con el que produjo dos álbumes. Ha compuesto música para diversos proyectos fílmicos y de televisión, entre ellos el documental Tierra de maíz de Pablo Gleason y el largometraje animado La revolución de Juan Escopeta del director Jorge Estrada, ganadora del premio SIGNIS a la mejor película en Argentina en 2012. Forma parte de la mesa directiva de la Sociedad Mexicana de Música Nueva, de la cual es miembro desde 2003.
Martín Capella
Compositor
Formado como compositor en el Trinity College London y la Steinhardt School of Music Education, Culture and Human Development en Nueva York, Capella se desempeña también en la interpretación musical en el saxofón, percusiones y guitarra, la producción musical, la enseñanza, la creación de performances y la ingeniería de sonido. Asimismo, ha incursionado en el campo de la música para cine. Como ingeniero de sonido destacan sus participaciones en el festival de música nueva y tecnología Visiones Sonoras. Como intérprete ha colaborado con grupos como Elefante verde, Desiertos Mares, Es lo de menos, Septeto Chichimbre y Cuarteto Rompecatres. Entre sus creaciones que han reconocimientos se puede mencionar el video Deuce que fue finalista en la bienal Guggenheim/YouTube en 2010, como lo fue también Sinestesia; Ixbalanque para orquesta sinfónica ganó el primer lugar en el Philharmonic Orchestra of America’s Young Composers Competition y se estrenó en el Rose Hall del Lincoln Center en Nueva York.
José Gurría-Cárdenas
Compositor
Nacido en la Ciudad de México, se desempeña como compositor, baterista y líder de la orquesta de cámara Gurrisonic Orchestra. Tiene un doctorado en estudios de jazz por parte de la Universidad del Sur de California (USC). Ha sido comisionado para escribir música para Angel City Jazz Festival, Los Angeles Jazz Society, Brooklyn Symphony Orchestra, Arturo O’farrill’s Afro Latin Jazz Orchestra, Gurrisonic Orchestra, The U.S. Army Band-Big Band-“Pershing’s Own" y el Big Band Jazz de México, entre muchos otros. En 2013, ganó el Best Large Ensemble Composition, premio otorgado por el Jazz Educators Network (JEN). Fue director musical del Festival Internacional Afrolatino 2019, dirigiendo una orquesta de 30 artistas que contenía a los grupos Son de Madera, Sonex y Afrojarocho, entre otros. Su música puede ser escuchada en producciones discográficas bajo los sellos Yarlung, Elytron, Urtext, Quindecim, Resonance y Centaur.
Mario Lavista
Compositor
Nació en la Ciudad de México en 1943. Estudió composición en el Conservatorio Nacional de Música con Carlos Chávez, Héctor Quintanar y Rodolfo Halffter En 1967 estudió con Jean-Étienne Marie en la Schola Cantorum de París, donde también asistió a los seminarios de música nueva impartidos por Henri Pousseur. Fue uno de los compositores más importantes de finales del siglo XX y principios del XXI. En 1970 fundó el grupo de improvisación Quanta, pioneros de la música experimental en México. En 1982 fundó y dirigió la revista Pauta. Cuadernos de Teoría y Crítica Musical, una de las publicaciones musicales de mayor relevancia en Latinoamérica. Recibió numerosos reconocimientos y distinciones, entre ellos la beca de la Fundación Guggenheim 1987, el Premio Nacional de Ciencias y Artes 1991, la Medalla Mozart 1991 y el Premio de la Música Iberoamericana Tomás Luis de Victoria 2013. Fue creador emérito del Sistema Nacional de Creadores de Arte del Fonca (1993), miembro de la Academia de Artes de México y miembro honorario del Seminario de Cultura Mexicana. Ingresó a El Colegio Nacional el 14 de octubre de 1998 y falleció en la Ciudad de México el 4 de noviembre de 2021.
Manuel Rocha
Compositor
Nació en 1963 en la Ciudad de México. Estudió piano y composición en la Escuela Nacional de Música de la UNAM. Obtuvo una maestría en música electrónica y composición en el Mills College, Northeastern University, Oakland, California. Realizó una tesis de doctorado en el área de Estética, Ciencia y Tecnología de la Música en la Universidad de París VIII. Su música ha sido ejecutada en México, Estados Unidos, Canadá, América Latina, Europa y Asia. Algunas exposiciones importantes en las que ha participado son: Lines of Loss, exposición colectiva curada por Gabriel Orozco en Artists Space en Nueva York (1997), Bienal Internacional de Sidney Australia (1998), Project Rooms de la feria ARCO (1999), Nothing en el espacio de arte Roseeum en Malmo Suiza (2001), Disponible, a Kind of a Mexican Show en McBean Galleries de San Francisco (2010) y Art or Sound en la Fundación PRADA en Venecia (2014). Ha sido miembro del Sistema Nacional de Creadores del FONCA en tres ocasiones. En 2013 se publicó su libro El Eco está en todas partes en la Editorial Alias.
Diana Syrse
Compositora
Realizó su licenciatura en composición en la Facultad de Música de la UNAM y estudió la licenciatura en canto con Edith Contreras. Se graduó de la maestría como intérprete y compositora en la Herp Albert School of Music en el California Institute of the Arts (CALARTS). Sus estudios fueron apoyados por el Programa Cantaré de VocalEssence. En 2013 obtuvo su segunda maestría especializándose en la composición para ópera y teatro en la Hochschule für Musik und Theater en Múnich, Alemania. Entre los ensambles y agrupaciones que han presentado su música se encuentran la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, la Orquesta Sinfónica de Radio France, la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba, la Montpelier Chamber Orchestra, Los Angeles Philharmonic Orchestra, la Orquesta del Instituto Politécnico Nacional, el Oktopus Ensemble, el Isura Madrigal Choir, VocalEssence, Túumben Paax y el LA Master Chorale, entre otros.
Rolando Cantú
Oboe
Comenzó sus estudios musicales en la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey y los concluyó en la Ciudad de México en la Escuela Superior de Música. Fue becario de la Orquesta Sinfónica Juvenil Carlos Chávez y del Centro de Producción y Experimentación de Música Contemporánea (Cepromusic). Ha realizado residencias artísticas en Ciudad de México y Nueva York por The Juilliard School & ACJW Ensemble (“The Academy” Fellowship), y en Tokio para estudiar música tradicional japonesa con el apoyo de Columbia University y Toshiba Foundation. Fue ganador del primer lugar del Concurso Nacional de Oboe en 2014, organizado por la UNAM. Desde 2010 ocupa el puesto de principal adjunto como oboe/corno inglés en la Orquesta Sinfónica Nacional y en la Orquesta Sinfónica de Minería.
Héctor Fernández
Oboe
Nacido en Ciudad Valles, San Luis Potosí, se inició tocando con orquestas profesionales desde los 16 años. Obtuvo su licenciatura summa cum laude en la Universidad de Guanajuato. Es promotor activo de la música de cámara, colaborando con el Ensamble Ehecalli, Ensamble Luum y el Cuarteto Acaná en tres ediciones del Festival Internacional Cervantino. En 2009 formó el Ensamble Zephyrus y en 2019 el Bach Consort Guanajuato y organizó el Guanajuato Bach Festival. Ha tocado con la Sinfónica Nacional de México, la OFUNAM, la Sinfónica de Minería y la Sinfónica de Aguascalientes, y ha sido solista con la Orquesta Sinfónica de Xalapa, la Sinfónica de Michoacán y la Sinfónica de la Universidad de Guanajuato, de la que es integrante desde 2003. En 2018 presentó su primer disco 5:1, Música nueva para oboe y corno inglés, proyecto apoyado por el Instituto Cultural de León.
Bruno Hernández
Oboe
Oboísta mexicano, graduado de la Universidad Veracruzana bajo la guía de la maestra Esther Gleason. Es exalumno de la Youth Orchestra of the Americas (YOA). Participó en el Encuentro Oboístas BA 2014, donde ofreció un concierto en el programa Nuevos Solistas de Latinoamérica en Buenos Aires, Argentina; en el Festival Universitario de Oboe de la UNAM en la Ciudad de México; y en el Festival de Oboe y Fagot de la UFSM en Santa María, Brasil. Destaca el recital con música de Manuel M. Ponce que ofreció en la Convención Anual de la International Double Reed Society (IDRS) 2015 en Tokio, Japón. Desde 2015 es oboísta principal de la Orquesta Sinfónica de Xalapa.
Daniel Rodríguez
Oboe
Oboísta mexicano nacido en Monterrey, Nuevo León. Combinó su preparación musical junto a la licenciatura en Ciencias de la Comunicación por el Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores en su ciudad natal. Formó parte de la Youth Orchestra of the Americas (YOA). Posteriormente cambió su residencia a la Ciudad de México donde prosiguió su preparación musical con el maestro Roberto Kolb y más tarde cursó el posgrado en interpretación musical en la Facultad de Música de la UNAM que complementó con cursos de perfeccionamiento en Francia bajo la guía de Christian Schmitt. Fue oboe principal de la Orquesta Sinfónica Carlos Chávez y cornista inglés en la Orquesta Sinfónica Nacional de México. En 2012 ganó el primer lugar en el Primer Concurso Universitario de Oboe auspiciado por la FaM y, en paralelo, ganó la plaza de oboe principal de la Orquesta Filarmónica de la UNAM, puesto que desempeña hasta la fecha.
Carlos Rosas
Oboe
Cuenta con un diploma de maestría cum laude en oboe contemporáneo por el Conservatorio de Ámsterdam y actualmente es principal adjunto de la Orquesta Sinfónica Nacional de México y miembro del Quinteto de Alientos de la Ciudad de México. Entrenado principalmente en música contemporánea, música de cámara y como solista, cuenta además con estudios de oboe barroco. Se ha presentado en Argentina, Colombia, República Dominicana, Jamaica, Estados Unidos, Bélgica, Países Bajos, Alemania, Austria y Eslovenia, entre otros, presentándose en recintos como el Concertgebouw en Amsterdam y el Musikverein en Viena. En la música antigua ha participado en proyectos como Le Concert de la Loge con Philippe Jaroussky. En música contemporánea, fue oboísta del Ensamble Cepromusic y ha participado en numerosos proyectos y festivales en México y Estados Unidos. Recientemente se ha dedicado a comisionar música nueva para ampliar la literatura latinoamericana de oboe.
Alejandro Tello
Oboe
Alejandro Tello es oboe principal de la Orquesta Sinfónica Nacional de México y, desde 2013, oboe solista de la Orquesta del Tiroler Festspiele Erl en Austria. Se graduó de la Escuela Nacional de Música bajo la tutela de Roberto Kolb y fue durante tres años discípulo de Hansjörg Schellenberger. Ha sido integrante de proyectos contemporáneos como Lab 33, Ensamble Kontempo y Liminar. Ha colaborado también con agrupaciones internacionales como el Plural Ensemble de Madrid, España y el Breakout Ensemble de Munich, Alemania. Como solista ha actuado con la Camerata de las Américas, la Orquesta de Cámara de Bellas Artes, la Orquesta de la Universidad de Guanajuato, la Orquesta Filarmónica de la UNAM y la Orquesta Sinfónica Nacional. Es cofundador y coordinador artístico del Festival Universitario de Oboe.